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Saturday, February 9, 2013

A Mix












I have no read in a long time in the blog, is such a shame because I love this space. I come to the blog for three reasons: to share what I think is nice and cool, things I've seen, done, read; to see what the people I follow it's been up to; and to ultimately procrastinate in what I like to believe is an inspiring way to do it.

Today I need procrastination with high doses of denial. This week has been just too weird and intense. So I'm posting photos from the past beautiful, sunny, happy days that I've had these previous weeks. And along with the pics, I like to share a post I wrote for the page of the course I'm studying. It's called Science-Reality I think you might like it, and if you are in a procrastinating mood you can have a look at what my mates from Uni are writing too.

Have a nice weekend, and remember tomorrow is the Chinese New Year, celebrations are required! :)


Tuesday, December 20, 2011

Doppelgänger








This is the text I wrote for a nice Venezuelan magazine called Mono. Each issue of Mono is about an specific subject, this number's theme was opposites.

First, you can read my rough translation to English, then the original text in Spanish.


Hope you like it! x


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Doppelgänger


I. 


The last couple of months it happened to me quite often that when I go out, I see someone's doppelgänger. And I'm not talking about those of celebrities or people who I care about. No. These are the evil twins of random people. Strangers I wouldn't think about under any other circumstances: the man from a BP's service station in El Cafetal, the coffee-boy from a bakery in Santa Eduvigis, my mom's nasty neighbor from the third floor back in Caracas.

The minute the encounter happens, I start doubting, not about the doppelgänger’s ID because some mysterious neuron manages to identify them with a very scary precision, but of my mental health in general. I don't know if this is about nostalgia or if it's just a nervous breakdown. The only thing that appears really clear to me is that my brain is playing dirty to me.



II.


Most of the people I know called me Ana. I have a very important amount of nicknames and each and everyone belongs to a different moment of my life, nevertheless my other identity is called simply Patricia, my second name. 

Thinking about that now I realize that Patricia began to exist since I was a little girl. Every time I was naughty that was the name my mum chose to lecture me. Patricia, come here, she used to say with a deadly serious voice. Ana managed to escape all the time. Ana was incapable of breaking a thermometer just to play with Mercury. 

Patricia, say those who have met her as a grown-up, is my opposite. The one that takes my place to do those things I wouldn't dare. She usually appears in high-stress situations, important decision-making moments, or in nights of heavy drinking and partying. Those nights that lasts until morning light and then a little longer. Sometimes I could swear that I've seen Patricia coming into the party and look at me from the other side of the room while holding that glass of wine I shouldn't drink.


III. 


Doppelgänger stories are very popular in literature, paranormal activity books and psychiatric offices. Their existence could even be explained under quantum mechanics principles. Our doubles would be probabilities of ourselves in different universes. Alan Guth, a famous MIT's physicist once said, "there is a universe in which Elvis is alive and Al Gore is president". I wonder if Alan has a second name that his mother used to reprehend him when he was little. 

The possibility (or probability) of Patricia truly fascinates me and intrigues me. I like to think of her, walking around, always on the other side of the road. Think that someday I going to get to watch her talking with the magazine-stand woman near my home or next to that guy that I went to uni with but I cannot remember his name.


Doppelgängers, can't live with them... can't live without them.





*




I.



Estos últimos meses me ha pasado con relativa frecuencia que cada vez que salgo a la calle me encuentro con el doppelgänger de alguien. No me refiero a los dobles de famosos o de gente a la que extraño, no. Estos son los hermanos gemelos malvados de las personas más aleatorias de la vida, gente en la que no pensaría bajo ninguna otra circunstancia: el bombero de la BP de El Cafetal, el muchacho del café de la panadería de Santa Eduvigis, la vecina antipatiquísima del tercer piso. En el instante dudo, no de la identidad del doppelgänger en cuestión porque alguna neurona misteriosa logra identificarlos con una precisión que da miedo, dudo de si se trata de nostalgia o de un brote psicótico. De una manera u otra, lo único que me queda claro es que mi cerebro me la está jugando.



II.



La mayor parte de la gente me conoce como Ana. Tengo una cantidad importante de sobrenombres, todos contextualizados en el tiempo, sin embargo, mi otra personalidad, es sencillamente Patricia, mi segundo nombre. Ahora que lo pienso, Patricia empezó a existir desde que era una niña. Cada vez que me portaba mal ese era el nombre elegido para el regaño, Patricia, ven acá. Ana escapaba siempre, Ana sería incapaz de haber roto un termómetro para jugar con el Mercurio. Patricia entonces, me dicen quienes la han llegado a conocer de grande, es mi opuesto. La que toma mi lugar para hacer lo que yo no haría. Suele hacer apariciones fugaces en situaciones de alto estrés, al momento de tomar decisiones impulsivas o en noches de excesos, de copas, locas, de esas que se prolongan hasta que sale el sol. A veces juraría haberla visto llegar a una fiesta y desde el otro lado de la sala mirarme a los ojos mientras sostiene esa copa de vino que no debería tomarme.



III.



Las historias de dopplegängers (alemán para “doble andante”) son famosas en la literatura, en los libros de fenómenos paranormales y en consultorios psiquiátricos. Su existencia podría incluso ser explicada según los principios de la mecánica cuántica. Nuestros dobles serían probabilidades de nosotros mismos en múltiples universos. Alan Guth, reconocido físico del MIT dice “hay un universo en el que Elvis está vivo y Al Gore es presidente”. Me pregunto si Alan tendrá un segundo nombre que usaban para regañarlo cuando era pequeño. A mí la posibilidad (o probabilidad) de Patricia me fascina y me intriga. Me gusta pensar que está caminando por ahí, siempre en la acera de enfrente, y que un día de estos la veré pasar, tal vez junto a la mujer del kiosko de revistas de Los Palos Grandes o al chico aquel que se graduó conmigo pero estudiaba en la tarde.



Doppelgängers... can’t live with them, can’t live without them.

















Tuesday, October 4, 2011

Mambrú



Cuando era pequeña había una popular canción infantil que decía:  Mambrú se fue a la guerra, qué dolor, qué dolor, qué pena, Mambrú se fue a la guerra y no sé cuándo vendrá... do-re-mi, do-re-fa,  no sé cuándo vendrá. Eso es más o menos todo lo que la gente recuerda de la canción, pero resulta que la historia es bastante más larga, triste e incluso poco apta para niños. Resulta que a Mambrú lo llaman a la guerra el día de su boda y es su prometida quien lo espera para la Pascua o para Navidad, pero Mambrú muere en la batalla... 

Que Mambrú ya se ha muerto, ¡qué dolor, qué dolor, qué entuerto!, que Mambrú ya se ha muerto, lo llevan a enterrar... do-re-mi, do-re-fa, lo llevan a enterrar.

Lo más interesante de todo esto es que gracias a la mamá de una amiga descubrí que Mambrú es un personaje real:  John Churchill, Primer Duque de Marlborough, a quien se creyó muerto durante la batalla de Malplaquet (1709) en la que se enfrentaban Francia y Gran Bretaña durante la Guerra de Sucesión Española. De Malrborough eventualmente llegamos a Mambrú, bastante más fácil de pronunciar obviamente.

La letra y la alegre melodía fue compuesta por los franceses para quién Mambrú, su enemigo en la batalla, era un personaje siniestro y antipático y por eso su muerte, aunque falsa, fue razón de burla y alegría. Originalmente se llamó Marlbrough s'en va-t-en guerre o Mort et convoi de l'invincible Marlbrough (Muerte y entierro de Marlbrough el invencible). Más info aqui y un video de la popular canción francesa aqui.




Tuesday, September 13, 2011

West Country Tour (IV): Durdle Door











It the coast of Dorset, facing the English Channel you got this very special place called Durdle Door (a combination of words really dificult to be pronounced properly if you happen to been born in a place other than the UK). The name Durdle is derived from an Old English word 'thirl' meaning bore or drill.

The door is an arch made of stone located in a beautiful peaceful beach (despite the big amount of tourists coming and going). They say that eventually the arch is going to collapse leaving just a bunch of rocks piled at the sea.

One thing I didn't know when I went there is that all that area is privately owned by the Welds, a family who own 50 km2 in Dorset in the name of the Lulworth Estate. I read that on the map though. Fortunately this amazing place is open to the public.

The water is cold, very cold, but not impossible cold. Being there and knowing that is possible that I might never come back I took my chances and went for a swim even though I had no towel, it was part refreshing and delightful, part painful, but overall it was definitely worth it. Who knows if I'm going to have that chance again.

So, if you ever around this part of England you definitely have to go to Durdle Door. A lot of amazing sights, delicious water, gorgeous sunset light and the best Mr. Whippies ever. And as Douglas Adams would say: don't forget to bring your towel. 

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Sunday, August 28, 2011

About MTV and the VMA




I wrote an article about the MTV Video Music Awards for the online page of E! Entertainment Latin America and, for practicing purposes, I made my best to translate it to English, so here it is:


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Once upon a time, maybe you don't even remember, there was a TV channel called MTV. This strange channel was so edgy and avant-garde that it was exclusively about music. MTV used to mean pop culture. It was a platform for new artists and a window to the fans to be connected with their favorite artists.

Be a musician in the 80's and have your video in MTV was a huge achievement and at the same time a serious commitment to continue creating quality video material. It wasn't only about the music anymore, you also need a jaw-dropping video. MTV definitely killed the radio stars.

The first Video Music Awards was delivered in 1984 and the ceremony took place in the emblematic Radio City Music Hall in NYC. Perhaps you can remember Madonna's iconic Like a Virgin performance, where she descend from a cake dressing like a bride, touched for the very first time, and with a massive MTV logo as a backing.

A lot of other performances that made history also happened in the VMA's stage. Kurt Cobain in 1992 singing the beginning of Rape Me, the only song that the executives of the show had forbidden Nirvana to sing. Michael Jackson in 1995, shinning with an unforgettable performance that mixed his greatest hits and lasted more than 15 minutes. Madonna, again, singing and dancing Vogue with enormous Victorian dresses. The Gallagher brothers exuding hate while performing the lovely Champagne Supernova in 1996. Elton John playing the piano for Guns 'n Roses' November Rain in 1992. The kiss between Madonna, Britney and Christina in 2003. The most polemic, daring and over-priced performances that you can remember, probably happened in the VMA's.

Now, the ones on the top of the charts are different kind of artist, more commercial, more pop (?), the performances doesn't look that amazing anymore, and the polemic is reserved for Lady Gaga's outfits or for when Kanye decides to interrupt someone. But nonetheless, going home with the silver astronaut still is everyone's dream, and also, the ceremony, presentations, outfits and new plastic surgeries always are a good topic of conversation.

This Sunday (today), is the 28th MTV Video Music Awards ceremony in the Nokia Theater in L.A. And among the live performances there is two of this year favorites: Adele and Pitbull. It will be a homage to both Britney Spears and Amy Winehouse's careers. In the favorites list are also: Katy Perry, Cee-Lo Green (if he can beat Justin Bieber, fingers crossed), Foo Fighters and Kanye West.


Léelo en español en la página de E! haciendo click aqui.

Friday, August 19, 2011

West Country Tour (III): Lyme Regis












So, the Jurassic Coast of the UK is like a bunch of little lovely towns, one next to the other, one more beautiful than the other, with Lyme Regis, on West Dorset, being one of the nicest. Maybe is because is on a hill and so the Sea is kind of omnipresent, or because the beach is (or at least seems) warmer, or because of the contrast between the amazingly green garden on top and the salty sandy beach (I think that's pretty common in the UK, but for me it's a wonderful surprising sight). Probably because all of the above.  

We left Sidmouth at noon and in the way to Lyme Regis pass a Donkey Sanctuary (yes, we drove into the Donkey Sanctuary, for 10 minutes, but come on... it's a Donkey Sanctuary!) and another town named Beer (also yes), and arrived just in time for lunch. We share a typical English salad which name I'm just incapable of learning: Ploughman's lunch (I juggle with Google to came up with that) and some other salad made with crab. The day was sunny and at the beach they were celebrating the Lifeboat Week, so there was a lot of people, music, boats, seagulls, fudge. It was perfect.  

Some other interesting facts about Lyme Regis, according to Wiki, are: the town lies in Lyme Bay, on the English Channel coast at the Dorset-Devon border. It is nicknamed "The Pearl of Dorset." The harbour wall, "The Cobb", features in Jane Austen's novel Persuasion. And last but not least, the town was home to Admiral Sir George Somers, its one time mayor and parliamentarian, who founded the Somers Isles, better known as Bermuda.

Tuesday, May 31, 2011

Ese extraño deseo del objeto


Photo: Barrancas Antique Market. Elvis' Drivers License.

Me despido de mayo con este artículo que escribí para el segundo número de la Revista Mono. Una propuesta de publicación monográfica que se lanzó en Caracas en febrero de 2011 con un número acerca de la libertad. Para esta segunda edición, cuyo tema central es el sexo, fui invitada por Mafer Maragall, editora de la sección de diseño y el resultado es el publicado aqui. Prometo traducirlo al inglés para un próximo post ;)
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I'm waving May good-bye with this article I published in the second number of Revista Mono, an independent mono-graphic Venezuelan magazine launched back in February with an issue about Freedom. For this number, which theme was sex, I was invited for the editor of the design section: Mafer Maragall. This is the result. I promise to translate the article very soon, meanwhile all of you hispanohablantes, enjoy! ;)

Ese extraño deseo del objeto

Los necesitamos, los queremos, algunos llegamos a amarlos y no podemos imaginar cómo sería la vida sin ellos, nos hacen pasar horas frente a la computadora haciendo click, son sillas que no son para sentarse, click, zapatos que necesitamos para UNA sola ocasión, click, televisores que siempre pueden ser más grandes, click, 68% de personas compraron este artículo, click.
Ya no queremos simples objetos que nos sirvan para ciertos fines bastante concretos, queremos tecnología, queremos tamaño, queremos 100% algodón, HD y cuero de serpiente albina bebé. No nos importa el microchip y las horas de códigos que lo lograron, queremos que gracias a “un aparatito” en el instante que hayamos dejado de correr el Facebook completo se entere de cuantos kilómetros hicimos. Queremos objetos que nos definan: ser tipo Mac, ser el intenso de los lentes de pasta, ser la que no usa tacones. Queremos lo que significa una cartera Chanel, o una camioneta Toyota. Nuestro deseo se ha convertido en la meta, en el velero al final del camino, y al mismo tiempo en la culpa de tener o la frustración de no tener, esto siempre a juicio del facultativo o de la sociedad de consumo que acepte nuestra tarjeta de crédito. Lo más interesante de todo este desbordamiento consumista es que cada vez establecemos relaciones más complejas con nuestros objetos y que detrás de cada objeto hay cientos de diseñadores propiciando que esto suceda.
El diseño de una computadora, un sacacorchos, una libreta de bolsillo, un bowl de cerámica rojo o un teléfono inteligente (¡inteligente!), está cuidadosamente pensado para provocar que nuestro corazón se acelere, nuestras pupilas se dilaten, se despierte con uno que otro escalofrío nuestro más profundo deseo, se generen todas las justificaciones intelectuales necesarias y finalmente procedamos a consumar el acto de consumir. Si hay suerte a este acto único lo sucederá la compra obsesivo-compulsiva, la colección y la acumulación masiva de objetos-metas, objetos-definiciones, objetos-estatus.
Ahora bien, y este es el lado maravilloso de todo este asunto, es que aunque estamos inmersos en medio de una sociedad de consumo que a través del diseño intenta volvernos acumuladores profesionales, es esta misma sociedad y sus maneras, la que nos ha ido educando en la exigencia y nos ha convertido en personas capaces de apreciar la calidad de una pieza, la belleza de una curva en una lata de refresco, el arte de la combinación de colores, el potencial de un material, el poder de una determinada tecnología. Cualquiera que esté atento puede descubrir tendencias y si está lo suficientemente motivado, sabrá incluso generarlas.
En el mundo del diseño utilitario contemporáneo, cualquiera con una buena idea, cualquiera que presente una alternativa será apreciado en la medida en la que la suya sea la más original, la de mayor calidad o le apunte a un público específico. Como muestra basta ver el auge de miles de pequeñas pero maravillosas marcas personales que han surgido en todo el mundo, lo vemos en Etsy, Society6 y BigCartel. Son muchas las personas que aprendieron a jugar el juego y que poco a poco han ido modificando algunas reglas, haciéndolo más accesible, invitándonos a todos a ser parte de él, como espectadores, narradores, críticos, mecenas o convirtiéndonos nosotros mismos en los artífices de ese oscuro deseo del objeto.

Tuesday, May 24, 2011

Dilemas actorales


Una de las cosas más importantes en la vida, dice la sabiduría popular, es saber aprovechar las oportunidades que se presentan, esto es válido para también para los más famosos de Hollywood, cuya capacidad de visualización cuando les presentan un simple guión determina tanto el modo como la velocidad con la que se proyectará su carrera.

La historia de los aciertos y desaciertos cinematográficos de cada uno de nuestros actores, directores y películas favoritas, las que existen, está escrita en IMDB, pero tal vez tan interesante como esta sea la historia de esas películas que no llegaron a existir, porque quienes iban a ser sus protagonistas rechazaron los roles que les ofrecieron, para bien o para mal.

David Schwimmer, podría ser alguien a quien se podría identificar con algo más que “Ross, el de Friends” si hubiera aceptado el papel que encarnó Will Smith, como Agent J en la súper taquillera Men in Black. Will Smith a su vez, rechazó ser Neo en Matrix, porque el guión era “difícil de seguir”, después haber visto las secuelas honestamente no se lo puede culpar, tampoco a Ewan McGregor, Leonardo di Caprio, o cualquiera que haya rechazado el papel que finalmente Keanu Reeves interpretó derrochando su inexpresividad característica. Reeves, por su parte descartó el rol de Chris en Platoon, que fue interpretado por Charlie Sheen. Esto, obviamente juega a favor de Sheen porque además de haber sido una actuación memorable, es algo más para recordarlo ya que últimamente corre el riesgo de quedarse siendo “el tío Charlie de Two and a Half Men antes de que lo echaran”.

Algunos filmes que han sido un éxito de crítica y taquilla hasta convertirse en verdaderos iconos, también fueron rechazadas por actores confundidos por el guión o su capacidad de desempeño, y siempre queda la duda de si dichas películas hubiesen corrido con la misma suerte de haber sido protagonizadas por otro actor. Por ejemplo, ¿Forrest Gump hubiese recibido 6 premios Oscar si John Travolta hubiese sido quien saltó al agua frente al Washington Monument para abrazar a su adorada Jenny? Por su parte, el Jerry Maguire de Tom Hanks tal vez no hubiese logrado ni siquiera la simpatía de su secretaria y hubiese partido de la oficina acompañado sólo por su goldfish. Ni pensar en un Edward Scissorhands protagonizado por Tom Cruise o de Mel Gibson como Batman... ¿en qué estaría pensando Tim Burton? ¿Hubiese conocido de otra manera a su “muso” Johnny Depp?

Entre las chicas, puede que lo único que tengan en común Michelle Pfeiffer y Mariel Hemingway, es haber rechazado el papel de Iris en Taxi Driver, rol que decididamente catapultó la carrera de Jodie Foster, quien quince años más tarde protagonizaría Silence of the Lambs, encarnando a la atormentada Clarice Starling. Meg Ryan, Melanie Griffith, y una vez más Michelle Pfeiffer, rechazaron ese papel por la naturaleza retorcida de la historia. Ese guión ganaría un premio Oscar como Mejor Guión Adaptado en 1992, entre otros 4 más incluyendo el de Mejor Actriz para Foster, el de Mejor Director y el de Mejor Película. A Michelle, Meg y Melanie vale preguntarles “have the lambs stopped screaming?“

Otros rechazos épicos que a la larga, de alguna manera, parecen buenas decisiones para la historia del cine han sido: Gwyneth Paltrow descartando el papel de Rose en Titanic que interpretaría Kate Winslet. Meg Ryan dejando que fuera Julia Roberts la que vistiera las inolvidables botas de plástico de Pretty Woman con las que cautivó a todos, y Emily Watson dándole el chance de su vida a Audrey Tautou al rechazar el papel que Jean-Pierre Jeunet, aunque cueste creerlo, había escrito para ella: Amélie.

Todas estas decisiones pueden haber generado o no algún arrepentimiento, no resulta difícil imaginar a “Ross, el de Friends” pensando que tal vez triunfar en el cine no era algo imposible, o a John Travolta envidiando el Oscar de Tom Hanks, pero al final son meras suposiciones. Sin embargo, es casi seguro que Sean Connery todavía debe estar dándose golpes de pecho en algún lugar de Escocia por haber dejado pasar el papel de Gandalf en la trilogía Lord of the Rings, porque esto implicó automáticamente perder 400 millones de dólares, es decir, el 15% de las ganancias de taquilla que le había ofrecido New Line Cinema al actor.

Sabias elecciones o errores descomunales, los actores de Hollywood deben lidiar con las consecuencias de esas decisiones que definen su estilo y dan un rumbo determinado a sus carreras, y hay que reconocer su valentía, sobre todo al pensar que de no rechazar ninguno de los papeles que les ofrecen habría muchos más Nicholas Cage por ahí de los que el cine necesita.


* Todas las semanas escribo un par de artículos de farándula y espectáculos, es parte de lo que hago como trabajo, algunos me gustan más otros menos, este me pareció interesante para compartir aqui :)

Monday, January 31, 2011

De Tomás Eloy Martínez





Hace un año murió Tomás Eloy Martínez.

Estaba en un taxi atravesando Juan B. Justo cuando leí la noticia en Twitter. Recuerdo haber explicado quién era Tomás Eloy, recuerdo el taxista se unió espontáneamente a la conversación (como cosa rara en Buenos Aires) pero no logro recordar quién venía conmigo en el taxi. Mi memoria a veces es buena, otras veces no tanto... muchas veces no tanto... cada vez más seguido. De tanto acostumbrarme a olvidar hago la del hombre que tropieza con la misma piedra dos, tres y cien veces.

El último artículo de Tomás Eloy a raíz del Bicentenario argentino habla de Historia. De la que se cuenta y de la que se calla, de cómo se van divorciando la idea de país y la realidad, y aunque habla de Argentina, no puedo evitar leer Venezuela una y otra vez.

"Mucha de la infelicidad argentina nace de una lección que la realidad siempre contradice. A los niños se les enseña en las escuelas que son hijos de un país grande acechado por desgracias de las que no es responsable."
Mismo mal, distinto síntomas. A veces nos parecemos tanto que creo que por eso se me hace difícil vivir el duplicado, el déjà vu de la cacerola o el del piquete, rituales forzados que ya carecen de impacto y que perdieron su significado. Einstein decía de que los locos son los que haciendo lo mismo esperan resultados diferentes... ¿existirá la locura continental?

"El peronismo domina la política argentina aun desde antes de que Perón regresara de su exilio en Madrid en 1973. Con el paréntesis de las dictaduras militares -que trataron, en vano, de aniquilarlo- se ha mantenido en el poder de una manera u otra hasta hoy y es posible que siga prevaleciendo durante otras dos o tres generaciones. Nadie, sin embargo, sabe con certeza qué es el peronismo. Y porque nadie sabe qué es, el peronismo expresa el país a la perfección. Cuando un peronismo cae, por corrupción, por fracaso o por mero desgaste, otro peronismo se levanta y dice: "Aquello era una impostura. Este que llega ahora es el peronismo verdadero". La esperanza del peronismo verdadero que vendrá está viva en Argentina desde hace décadas, como si se tratara de un imposible Mesías que iluminará el fin de los tiempos, cuando el país recuperará la grandeza de una vez para siempre."
Si tienen chance lean completo el artículo de El País y ejerciten su memoria recordando a este hombre que contando historias luchó en contra de la cómoda amnesia colectiva, que me ayudó -junto a Quino, otro genio- a entender muchas cosas de Latinoamérica en general y de Argentina en particular, y que en el Malba hace 6 años me miró con cara de bravo mientras le tomaba la foto que ilustra esta nota.

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Saturday, January 15, 2011

Ophiuchus y yo

*



Siempre he estado como muy orgullosa de ser Sagitario. Es uno de esos orgullos cómodos, algo que me tocó ser y para lo cual no me esforcé en lo más mínimo, es como estar orgulloso de El Ávila. En todo caso, sin saber qué tanto creo en la astrología, la sagitarianidad toda la vida me ha resultado algo bien agradable, amén de ser una pista, un voto ciego de confianza en la gente, porque la mayor parte de mis mejores amigos son también Sagitario, seguidos por los Cáncer, aunque nunca les de suficiente crédito, ni los sepa reconocer. Siguiendo mi guía astrológica customizada podría decir que los Aries y Leos me parecen una gente con una personalidad muy fuerte que admiro y que JAMÁS entenderé, que los conflictos emocionales más intensos los he tenido con Géminis, Libras y Piscis (ahí entra también un poco Freud y tal y qué se yo, pero eso es tema para un post que jamás escribiré), que los Tauro, los Capricornio y los Virgo, salvo contadísimas excepciones, me causan un aburrimiento profundo, y que tengo una relación bien particular con los Escorpio que más que una relación, es una constante medición de fuerzas. Así que más allá de lo que dijera Linda Goodman o Adriana Azzi, en mi vida la mayoría de los axiomas de la astrología occidental se validaron siempre a conveniencia y todo parecía tener bastante lógica.

Es por eso que cuando de repente aparece Ofiuco en mi vida como mi nuevo signo astrológico no me resultó nada grato. Si a todo lo anterior le sumamos mi resistencia exagerada y casi antinatural al cambio, mi pequeño ataque de indignación astrológica (por llamarlo de alguna manera) estaba escrito en las estrellas (capaz cabrá decir en unos años "los ofiucanos somos así"). Acto seguido acudí rápidamente a ver qué decía Susan Miller, mi astróloga de cabecera, y me reconforté al leer que decía que son los planetas y no las constelaciones las que determinan nuestros destinos astrológicos.

Sin embargo, y porque uno de mis dos principios de vida, es permitirme cambiar de opinión siempre y cuantas veces quiera, nos di a mí y a Ofiuco una nueva oportunidad que obviamente comenzaba por entender de qué iba, cuál es "el dibujito", por qué apareció justo ahora y cuáles son esas cualidades místicas que de un momento a otro debo empezarme a notar.

Como todo lo que pasa últimamente en el mundo, la aparición de Ofiuco en este momento de nuestras vidas se la atribuí automáticamente a la inminente cercanía del 2012 (para los que no me conocen debo aclarar que tengo una sana obsesión no paranoide con el fin del mundo). Qué otra explicación lógica podría tener el resurgimiento de una noticia vieja como el agua tibia, el repentino auge de una constelación de las 48 constelaciones nombradas por Ptolomeo hace miles de años, o sin ir tan lejos, la protagonista de artículos escandalizados de hace por lo menos 7 años que están a un search de distancia en Internet. Por qué la moda, por qué Ophiuchus es Trendy Topic... ¿¡por qué?!

Después de leer muchas curiosidades astrológicas y astronómicas encontré finalmente un artículo que explica un poco el timing de Ofiuco y además le sienta como anillo al dedo a mi dosmildocecentrismo, cosa que me hace sentir, una vez más, feliz de tener la razón, (mi razón... yo voy a empezar a usar esto desde ya: los ofiucanos somos así. Punto).

Aparentemente desde finales de los años 30 todos los planetas han circulado astrológicamente por el área de Ofiuco en el cielo. Todos menos uno: Plutón. Plutón comenzó su viaje a través de Ofiuco y la Serpiente alrededor de los 90's. Este es el momento en el que Internet (la World Wide Web) apareció y se fue haciendo apta para todo público, es la era de los grandes descubrimientos tecnológicos, de la virtualidad, de la música electrónica, de los algoritmos, de Gates, Jobs y la venganza de los nerds. En la constelación Ofiuco sostiene la serpiente con sus dos manos, como Kurt Cobain sostenía la guitarra, como Mark Zuckerberg arremete contra el teclado cuando escribe códigos, todos trabajan con la energía entre sus manos, crean a través de esa energía que fluye entre sus manos. Una energía poderosa que tiene una lado bueno y otro malo, como la serpiente, como la constelación, como el veneno que sana o que puede matar (esto es suficientemente extenso como para otro post, que tal vez sí escribiré).

Plutón completará su viaje a través de Ofiuco alrededor de -wait for it- 2012. La fecha que muchos han reconocido como el fin del ciclo de 5000 años del Calendario Maya. I rest my case.

Una vez que encontré en mi investigación justo lo que quería encontrar, fui feliz y la di por concluída. Ahora puedo dormir tranquila como la sagitariana que siempre fui, como la ofiucana que puedo ser. Orgullosa y cómoda, tal vez esas características son frontera y las comparten ambos signos.

Otros interesantes hallazgos Ofiucanos/enses:

1. Ofiuco es una de las 88 constelaciones existentes, una de las 48 nombradas por Ptolomeo. En la constelación de Ofiuco se encuentran las estrellas más cercanas a nuestro Sistema Solar. Así, la Estrella de Barnard es, después de las tres componentes de Alfa Centauri, la estrella más próxima al Sol, situada a menos de 6 años luz.

2. La supernova 1604 (SN 1604), fue detectada en 1604 por Johannes Kepler en 1604 en la constelación de Ofiuco. De Stella nova in pede Serpentarii escribiría en su informe. Hasta el año 2010 la supernova de Kepler había sido la útima supernova observada en nuestra galaxia a una distancia no superiora 6 kiloparsecs (o sea, cerquita, a unos 20 mil años luz de la Tierra). Fue visible a simple vista y en el momento de máxima luminosidad era más brillante que el cualquier estrella, excepto el Sol.

3. Otra manera de llamar a Ofiuco es: el serpentario o el encantador de serpientes. Nombres que sin duda infunde más respeto.

4. En casi todas las mitologías hay una serpiente. Aparece en el Edén cristiano, en la Qaballa hebrea (Nahash), bajo su forma alada, como Quetzalcoalt o Kukulcan, creadores del Universo, en el hinduísmo, como Kundalini la energía invisible e inmedible representada, por una serpiente que duerme en el muladhara (el primero de los chakras), inclusive la serpiente es un símbolo importante y siempre presente, en Harry Potter. Mientras nuestra cultura ha tendido a asociar arquetípicamente a la Serpiente con la maldad, los Mayas, los Hindues y otras culturas indígenas la han honrado por su poder energético.

5. La vara de Asclepio o Esculapio (el primer médico) es una de las representaciones de la constelación de Ofiuco. Esta vara, fue considerada durante mucho tiempo, símbolo de la profesión médica, y la serpiente, que muda periódicamente de piel, simboliza, por lo tanto, el rejuvenecimiento.

6. Ofiuco (quien ilustra este post) es un hombre sosteniendo una serpiente. Mitológicamente es un semi-dios cuyos conocimientos en medicina le hicieron incluso poder resucitar a los muertos, razón por la cual Hades lo acusó de alterar el orden natural de las cosas y Zeus lo mató, pero como él es así, le dejó un pedacito en el cielo.

7. La posición de Ofiuco respecto a la serpiente divide a la serpiente en dos partes Serpens Caput (la cabeza) y Serpens Cauda (la cola). Esto puede asociarse con la dualidad que se atribuye a la serpiente.

8. Los ofiuquenses serán entonces los nacidos entre el 30 de noviembre y el 17 de diciembre. Según el astrólogo uruguayo Henri Francis, en términos generales en este período particular nacen muchos médicos, humanistas, idealistas y seres predispuestos a aventurarse en la vida en busca de su realización personal. Los nativos de Ofiuco se dividen a su vez en tres subgrupos diferentes.


Si quieren más información, no hay que hacer más que googlear. Si quieren leer completos los artículos que leí, acá les dejo los links:


Para todo lo demás existe Wikipedia.




Sunday, August 29, 2010

Away We Go

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- I think we might be fuck-ups.
- We're not fuck-ups.




Away We Go (2009), la última de Sam Mendes, recomendada por mi amigo Ale, es una invitación a reconocer que estamos perdidos en el mundo y que eso no necesariamente es algo tan malo, porque aún tenemos chance de explorar y encontrar un lugar que parezca nuestro, por 5 min, por la vida entera, qué importa. En este mundo que tan poco se parece a la versión sin nazis de la Novicia rebelde, un instante de felicidad auténtica vale mucho. Tal vez por eso después de Revolutionary Road (película que detesté), Sam baja la guardia y dice, relax, we're not fuck-ups.

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Away We Go (2009), is Sam Mendes' last film and it was recommended by my friend Ale. The movie is an invitation to acknowledge that yes, we're pretty much lost in the world but, that is not necessarily a bad thing. That we still got the chance to explore and find a place that looks like home, for 5 min, for a lifetime, who cares. In this world that looks so little as the nazi-less version of The Sound of Music, just an instant of authentic happiness is worthy. Maybe that's why after Revolutionary Road (which I hate), Sam puts his guard down and said: relax, we're not fuck-ups.


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Monday, August 2, 2010

Psicoanalista

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Yo no creo en las casualidades me dijo, mientras respondía la llamada de mi subconsciente.


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Thursday, June 17, 2010

Blue Moon

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Es la canción más triste del mundo. Al menos de mi mundo. Al menos de las más tristes.
Escribí una mini reseña en el blog de mi amigo Luis Alejandro. Léela aqui.

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Is the saddest song in the world. At least in my world. At least one of the saddest. I wrote a little review in my friend Luis Alejandro's blog. To read it click here.


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